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A pintura foi pintada em 1934.
Kandinsky tinha sua própria teoria da pintura. Nele, ele destacou as provisões da arte que requerem estudo minucioso. Este é principalmente um formulário. Não menos importante é a cor que decide a profundidade da construção usando as leis da óptica.
Detalhes pitorescos determinam a profundidade. Outra posição é material e espaço. Com isso, o artista quis dizer as características do tratamento de superfície. Em seu trabalho, ele usou a técnica de camadas, e também habilmente usou as leis da combinação perfeita de cores.
O artista é um brilhante representante da arte abstrata. À primeira vista, pode parecer para um espectador inexperiente que a imagem retrata linhas não-notáveis de várias formas e formas. De fato, o significado deste trabalho é muito profundo. Possui um enorme conteúdo filosófico que define o trabalho do artista da época.
Kandinsky entende que cor e forma não requerem motivação substantiva. As tintas são um ponto importante para criar uma percepção holística da criação.
Antes de nós é um verdadeiro segredo. Escrita hieroglífica. Foi dessa maneira que foi característica a criatividade desse período. O artista está interessado nos problemas do espaço. Seu trabalho não é cheio de cores ricas, pois outra coisa é importante aqui. A linha tem caráter amebóide. O estilo é frio. Os formulários são geometrizados o máximo possível. Vemos todos os tipos de superfícies retratadas pelo artista, que são milagrosamente encontradas em sua tela.
Não é por acaso que o nome da imagem. Kandinsky está tentando combinar os velhos motivos de seu trabalho e novas técnicas.
Apesar do fato de Kandinsky usar tons de cinza-azul, há um espaço brilhante em sua foto. É aberto para os telespectadores. Mas isso não significa que não há lugar para a escuridão. É exatamente isso que acontece na natureza.
Pintura por Repin Sadko
