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Van Dyck pintou um grande número de retratos. Os enredos mitológicos e religiosos tornam-se os principais temas de suas pinturas.
Durante dois anos, ele ajudou Rubens, o que causou uma influência tão forte em sua pintura, de maneira tão suculenta, inerente ao pintor. Van Dyck variava constantemente as imagens características de Rubens. Ele foi capaz de dar a cada herói um visual muito especial e incrivelmente elegante, com características individuais.
Inicialmente, parece que essa pintura é incrivelmente contrastada com esses retratos requintados do mestre. Os heróis sempre foram totalmente abotoados em fantasias. Mas aqui o corpo de Jerome está seminu.
O espectador não sente a vida especial do corpo de São Jerônimo, ao contrário de Rubens. Sentimos sua concentração em apenas uma tarefa. O objetivo é transmitir o pensamento com a maior precisão possível. A figura de Jerônimo transmite a paixão da alma que escapou. A visualização disso é um tecido vermelho brilhante que envolve seu corpo.
Até a carne aberta nas banheiras de Dyke parece completamente fechada. É protegido por uma capa muito fina. Toda a nossa atenção é deliberadamente desviada para o impulso e o fogo que movem uma pessoa.
O espectador tem a impressão de que o próprio Van Dyck não quer ver a nudez de Jerome. A diferença é que mesmo os números de Rubens vestidos parecem despojados.
As páginas de livros amassadas na parte inferior da imagem criam a sensação de que a nudez de Jerome é uma espécie de casca. Tudo. O que tinha que ser descartado já estava descartado. A alma está nua até o limite e rasga.
Rubens deu às pessoas os corpos dos deuses da antiguidade. Entre os dois artistas, há uma clara fronteira entre a antiguidade e o cristianismo. É por isso que, à primeira vista, imagens idênticas acabam sendo tão diferentes após um exame mais detalhado.
Rubens pintando três graças
