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O artista alemão Gustav Klimt foi o criador de obras de arte nova. As raízes vêm do grupo da Secessão de Viena, criado pelo próprio artista. O grupo se engajou na publicação de obras de jovens pintores que pintavam em estilos incomuns. A amplitude dos gêneros foi a principal direção no trabalho da Secessão de Viena. Naturalismo, simbolismo e realismo são os estilos que existiam nas telas dos criadores.
Um trabalho incomum desse gênero foi a pintura “Hope”, mas mais tarde apareceu uma duplicata de uma obra-prima chamada “Hope II”. Duas obras compartilhavam um simbolismo comum que refletia a existência de vida e morte. O trabalho “Hope II” foi realizado, em comparação com o trabalho anterior, em um formato ligeiramente diferente.
A imagem de uma mulher é mostrada de maneira triste, refletida em seu rosto. A presença de desenhos estampados nas roupas de Nadezhda dá uma aparência especial. O rosto da garota na bainha do vestido testemunha ansiedade e sentimentos internos. A vida e a morte na imagem estão presentes simultaneamente, não se desviando das formas corretas de pintura.
A paleta de cores é muito brilhante, mas a alma da mulher dói. O artista passa qualitativamente de uma imagem alegre para um olhar triste. A presença de uma caveira no estômago significa um obstáculo à felicidade e faz o espectador pensar se o bebê vai nascer ou não. Klimt sugere especificamente a idéia da morte, para que todos possam sentir a realidade de um mundo cruel.
A crítica ao trabalho de Gustav Klimt tem amplas opiniões e ambições. Muitas pessoas sabem que o artista amava mulheres. Isso é comprovado por numerosos trabalhos com imagens de meninas jovens.
Modelos de prazer colocados para o artista, eles se alegraram com a mera presença ao lado do grande pintor. Gustav Klimt tornou-se um artista caro, seu estilo excêntrico atraiu apreciadores de pintura e encontrou muitos compradores de suas obras.
Pintura Sobre Pátria
