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Mikalojus Konstantinas Čiurlionis é um artista que elogiou a beleza da natureza da Lituânia, mas não no sentido usual para nós.
Muitos críticos vêem em suas pinturas algo cósmico, a luta do céu e da terra. Ele leva a arte a um novo nível, apresentando a evolução não como um processo natural, mas como a influência de forças superiores. A influência do espaço é sentida em suas pinturas, que têm uma atração especial pelos telespectadores.
A pintura "Floresta" é uma excelente prova disso. Ele busca harmonia: uma floresta escura e uma névoa prateada envolvendo as árvores, como se estivesse tentando se tornar uma. O céu é decorado com elementos brilhantes e coloridos e deixa claro para uma pessoa que nada teria acontecido sem ele. Isso também sugere que o artista está mais inclinado às manifestações celestes.
De fato, as luzes estão dançando no céu, como no Pólo Norte, criando um brilho desigual sobre toda a superfície. Muitos povos que viram esse fenômeno natural foram atribuídos a espíritos poderosos. Para uma tribo, este era o refúgio de seus ancestrais, para outras era um reflexo de espadas, por exemplo, como os vikings.
O artista procura mostrar que nossa floresta pensante interfere em nosso desenvolvimento espiritual, representado por um céu colorido que desenvolve a fronteira da consciência. As árvores são esmagadas por sua opressão negra da realidade.
A floresta é retratada como uma espécie de mágica de forma surpreendente, e acima dela o céu - "estrelas" luminosas e misteriosas, luminárias transparentes e ilusórias de um cosmos incompreensível.
Na figura, todos os objetos estão subordinados a um único processo integral do ciclo de outro ser. Na foto dele, sente-se um certo distanciamento do mundo das pessoas. Durante sua vida, muitos críticos e conhecedores de arte consideraram o artista estranho. Frequentemente, Čiurlionis não era compreendido. Sua filosofia era muito sutil e, para perceber esse trabalho incrível, era necessário ter a mesma visão de mundo sutil, ou pelo menos entendê-la.
O artista pintou suas pinturas não com tanta tecnologia como com uma alma profunda. Você pode ver o embaçamento das formas que laconicamente caem na percepção geral do enredo. Eles permitem que você considere poeticamente a imagem de diferentes ângulos.
Girassóis de Claude Monet
