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O artista veneziano Giorgione surpreendeu a todos com sua tempestade. O visualizador não verá um gráfico específico aqui. O personagem principal desta imagem é uma tempestade. O artista desviou o brilho de uma flecha de raio, que, como uma cobra, brilhou no ar. Direita e esquerda, o primeiro plano exibe figuras femininas e masculinas. Uma mulher alimenta um bebê. Ela quase não tem roupas nela. A imagem é cheia de diversidade. A vida selvagem se faz sentir em todos os lugares.
Como:
Paredes de cinza-prata dos edifícios da cidade.
Estrada sinuosa.
Árvores e arbustos esguios, luxuriantes e frágeis.
Os destroços das colunas.
E nessa paisagem estranha, mas verdadeira, também há um lugar para uma misteriosa figura feminina nua que tem uma capa delicada e azulada. O jovem pastor está vestido com roupas vermelho-alaranjado e uma camisa branca esverdeada brilhante.
Olhando para esta foto, onde há oliveiras de bronze, águas profundas e verdes, pesadas nuvens azuis de chumbo, questiona-se a presença de personagens aqui. Por que o artista destacou um espaço aberto para uma mulher?
Parece ser como na imagem e na heterogeneidade dos elementos, mas alguma peculiaridade é sentida na integridade misteriosa. Os acentos são servidos suavemente na imagem. As cores não soam muito, são abafadas. As tintas em antecipação a uma tempestade estão em um estado de iluminação pré-tempestade. Aqui você pode sentir o ar crepuscular.
Talvez seja apenas uma desculpa para retratar uma paisagem poética. Qual é o significado da aparência neste lugar de duas figuras opostas. Os conceitos sobre o assunto desta imagem foram apresentados bastante. Mas uma interpretação convincente do conteúdo da imagem nunca soou. O artista, como poeta, queria refletir o estado da alma quando é contida em seus impulsos, desperta de seus sonhos, graças aos ecos de trovões distantes.
Goya Sono da Razão Dá Bestas
